Витебский курьер о выставке вышитых картин. Выставка «Формула рукоделия» – Сокольники

Видео, спектакли, предметы, фотографии, картины и гравюры - некоторые из художественных проявлений, которые будут представлены в июле. В стране, где больше всего убивают трансвеститов, транссексуалов и транссексуалов, мы сопротивляемся и сражаемся. В конце концов, кипячение тоже борется! С этой мотивацией рождается первая.

В Летоянни проживает Сицилийский музей искусства и культуры. Расположенный во Дворце культуры, он занимает несколько комнат, расположенных на двух этажах. На первом этаже находятся терракотовые артефакты Кальтаджироне, картины важных художников второй половины 20-го века, поэтому повседневные предметы и рабочие инструменты, которые являются наиболее конкретным свидетелем крестьянской культуры и маринары, которые наш центр, как и большинство часть остальных в районе, в остальном, в основном была связана с их средствами к существованию.

В одной из других комнат на первом этаже они нашли вышивку на тонко обработанных скатерти: это был один из дополнительных аспектов популярной культуры, который выражался также в способности создавать вместе с работой бесконечного терпения и мудрости, В залах верхнего этажа музея есть мебель, паркет и священные картины, а также предметы мебели разных эпох. Во-первых, они свидетельствуют, с одной стороны, о желании производить объекты, где они могут быть, по крайней мере, в начинает воплощать надлежащий способ представления, символизируя и символизируя «священную», живую и чувственную религию людей, которые часто кланялись перед этими представителями и теми символами «священного», а затем предназначались самые глубокие проявления своего кредо и преданность более непосредственным и чувствительным образам, более прямым для него: например, вышитая картина на ткани он представляет «Священное Сердце».

Второй - более прямой и конкретный ответ на вкус эпохи: по-разному резная мебель восстанавливает контуры мира, который он любил представлять, чтобы «предлагать» другим через объекты, вокруг которых могло присутствовать его присутствие его легко получить, а также показать им. Особо стоит отметить комнаты, в которых хранятся инструменты и книги известного хирурга Франческо Дюранте, родившегося в Летоянни 29 июня, расположенного на первом этаже Дворца культуры, вероятно, одного из самых привлекательных элементов Музея, как для ученых как для любителей истории самого лекарства, так и для «обычных посетителей», где многие инструменты, используемые профессором Дюранте для выполнения своей работы, можно найти в этих залах.

Некоторые из этих хирургических инструментов были созданы им для конкретных вмешательств, а затем стали обычным делом. Среди различных томов медицины, которые он опубликовал, и присутствующих в салонах, есть также некоторые из его рукописей. Еще немного вы можете прочитать некоторые биографические заметки о знаменитом хирурге.

Устремления отца хотели, чтобы он создатель, его личные склонности - скульптор, художник. Пока он был затянут одним из своих друзей-посланников в университет для участия в операции, Франческо Дюранте начал свой новый курс, полностью посвятив себя изучению медицины. Он не получил высшее образование в Неаполе с полной заслугой. В Неаполе частота либеральных кругов связывала его с глубокой дружбой с сицилийскими изгнанниками и особенно с Наполеоном Коладжанни, которые внесли значительный вклад в изучение фистологии.

В лечении туберкулеза он отменил разрушительную операцию и учредил консервативную. хирургом в мире, чтобы вмешаться в мозговую опухоль, и это дало ему имперскую славу. Верный друг Франческо Криспи, он стал сенатором Италии всего за 45 лет. Посещая высших личностей, она поддерживала большую простоту путей и великую нравственную прямоту. Однако он был одним из первых, кто присоединился к «битве за пшеницу», убеждены в том, что таким образом можно добиться значительных социально-экономических улучшений путем сельскохозяйственного и промышленного развития территории Летоянни и ее района.

Его идеалы были, по сути, социалистами. Прославленный филантроп, несмотря на то, что он прожил много лет, у него всегда было сердце на родине, на Сицилии. Его долгая жизнь была усеяна множеством эпизодов, которые затем были переданы популярной памятью, а некоторые из них почти превратились в легенду; Однако несомненно, что он был особенно расточительным для бедных Литоянни и района: они им никогда не платили. В настоящее время музей закрыт, так как проводятся ремонтные работы.

Обзор - новая выставка Михала Пехоучека, одного из наших самых выдающихся современных художников, который существует уже два года; это не совсем ново. Обладатель Премии Чалупецки продолжает следить за ним не только за свою последнюю работу, но и через десять лет он невинно возвращается к началу своей зрелой работы - к циклу вышитых картин из Академии, которые, помимо превосходных гиперреалистических линогравюров, начали завоевывать уважение и славу.

Для серии второй половины года типичное фотографическое произведение представляет собой моментальный снимок семейного архива, относительно интимный характер, образные темы и изысканные технологии, основанные на сочетании «рисования» вышивки и сетчатой ​​живописи. В настоящее время его обычно называют ситом.

Это слово имеет множество значений, но ключевым здесь будет два первых экрана, второй экран. Он реагирует как на появление экспонированных экспонатов - текстильных изображений, так и на их внешний вид, который, по крайней мере, в некоторых, предлагает экран. Хотя они отличаются от старых как визуально, так и технически, большинство основных входов одинаковы. Субъектом является фотография, тема в основном человеческая фигура и очень тщательно настроена.

Персонажи молодых мужчин и женщин снова раздеты или полуобнаженные. Их близость является ситуационной, неэротической и немного неловкой; как всегда, когда вы встречаете незнакомца в носках и изношенном нейлоне. Против этой домашней природы не только факт, что сами персонажи ухмыляются сквозь полосатые экраны, но также и то, что они уже не члены семьи, а «безличные» модели, известные из предыдущих бесплатных фотографий.

Зритель иногда чувствует себя немного как вуайерист, который улыбается вуайеристу - это очень амбивалентное чувство, в котором Пехоучек - мастер. С другой стороны, слегка позитивный безличный, он стирает призму сентиментальных семейных отношений и освобождает пространство для сентиментальности другого персонажа, а именно искусства. Пехоучек не только цитирует свои предыдущие работы, но и во время своих искусств он тематически рассказывал о своих персонажах как суд Парида.

Лежащие обнаженные тела на полотнах с поясничной марлей из следующего цикла также имеют свое предсказание в классических тонах живописи, подобно последней серии «верховенства». Однако изысканная геометрическая абстракция имеет реалистичную основу в формах садовой мебели и дает то же впечатление, что и строгий натюрморт ранней розы.

Это выражение художника и персональный почерк, которые являются другими важными понятиями здесь. Ублюдок, казалось, хотел его подавить. Органы его персонажей состоят из соответственно вырезанного и скринированного изображения, а также их персонажей одеты в готовые: настоящие рубашки и рубашки.

Удовольствие заключается в том, что он не притворяется, что что-либо делает с этим; видеть, как он это делает, без секретов техники или яркого труда. Фон представляет собой, по существу, механическую упаковку цветных хлопчатобумажных тканей или последующее шитье текстильных изделий. Магия заключается в том, что полученный эффект не слишком далек от впечатления от «тонкой академической картины» в хорошей и сложной форме.

Установка напоминает театральную ситуацию, сцены связаны со всем, и перспективные работы также очевидны. Смею сказать, что любой, кто смотрит на его новую работу, больше не будет их помнить. Выставка проводится до апреля. На протяжении многих десятилетий Микулашкова вышивала картины, часто очень красочные, выразительные и дикие, или минималистические, нежные и мечтательные. Его пожизненная тема - пейзаж, а картины «Пейзажи» составляют основную часть выставки в графическом шкафу Галереи Годонина.

С самого начала вышивание - резьбой нитей и хлопчатобумажных тканей - заменило классическую живопись на холсте. В последнее время они также создают картины, в которых вышивка сочетается с живописью. Преимущество заключается в том, что нет необходимости, чтобы большая студия вышивала, как она говорит, просто кухонное кресло, телевизионный диван. Некоторые из изображений растягиваются, когда они закончены, поэтому они имеют их на коленях. Фон - это не покраска тканей, а часто используемые ткани - старые скатерти, шторы, постельное белье или бальные платья.

В то же время мы встретимся с вышитыми «Историями» для детей, за которыми стоят ее две дочери Каролина и Маркета Микулашкова. Девушки выросли, вышитые сами. Их новизна «Рассказы о кошке Джени», на которую они написали текст, мы готовим для печати не только для посетителей детей на выставке.

Игла и хлопчатобумажные ткани почти находятся в руках детей. Шить, шить или шить носки, не видя дома и, возможно, даже не с моей бабушкой. Он даже не учится в школе. Детский ателье галереи «Годонин» подготовил программу обучения для школьных групп «Вышивальные истории», представляющих маленьких посетителей этим навыком.

Выставка продлится до июня. Вы можете полюбоваться более чем шестидесяти экспонированными экспонатами, чем нынешние создатели или коллекционеры, у которых есть большое спасибо. Мы также благодарим авторов рождественских украшений. Градец Кралове, Орлицкий дворец и Чешское радио Градец Кралове. Вы можете увидеть деревянную, бумажную, керамическую, стеклянную, бобину или ткань из вифлеема, вы не упустите интересное украшение деревьев различными орнаментами. Существует исключительный опыт, ожидающий вас, чтобы полюбоваться многими прекрасными работами, которые, несомненно, сделают вас пришествием и Рождеством не только дома, но и в вашем сердце.