Москва, ул. Садовая-Самотечная, 3
Театры Москвы так же пестры и многолики, как и московские жители. Одни услаждают слух руладами оперных див, а зрение - па балетных танцоров, другие приглашают промокнуть слёзы катарсиса на «Чайке» и «Молодой гвардии». Здесь всё зависит от публики, такой разной, такой строгой и в то же время такой благодарной: есть те, кто не одно десятилетие ходит только в Малый, и те, кто утверждает, что нет ничего лучше «Таганки», кто-то без ума от Зельдина в «Учителе танцев», а кому-то подавай исключительно Гошу Куценко в Ladies’ Night.
Все бесспорно сходятся в одном: сходить на хороший спектакль - самый приятный, уютный и интересный способ провести вечер после трудового дня, да ещё если завтра суббота, да ещё если после театра зайти в симпатичный ресторан поблизости и обменяться впечатлениями от увиденного с приятным собеседником... Сложность всего одна - выбрать, какой из московских театров поднимет сегодня перед вами свой занавес: их в городе насчитывается около двухсот.
Крупнейшие, знаменитейшие и старинные театры Москвы
Несомненно, самый знаменитый театр Москвы и всей России - Большой . Не перечислить всех звезд, выступавших на его сцене за всю многовековую историю, лучших российских и мировых оперных певцов и артистов балета. Все здесь пропитано их историями, ими дышат стены и сцена, они сверкают в каждом фрагменте огромной хрустальной люстры - все эти истории без исключения живут на сцене и будут жить всегда. Сегодня Большой - это эталон качества балетных и оперных спектаклей, имперская гордость, если хотите, демонстрируемая в обязательном порядке зарубежным гостям. Всего после реконструкции Большой располагает тремя площадками для выступлений - труппе, как и зрителям, есть где развернуться.
Малый театр , изначально просто уступавший по размеру Большому, знаменит ничуть не менее. Специально для постановок на его сцене писали многие авторы, но особенный след в репертуаре театра оставил Островский: когда-то театр неофициально называли «Домом Островского». Впрочем, разнообразию репертуара Малого театра можно только позавидовать: на его сцене ставятся и классические драмы, и лёгкие комедии, и даже искромётные водевили, хотя предпочтение издавна отдаётся спектаклям современным не по времени написания, но по остроте затрагиваемых тем. Когда-то тут впервые полностью поставили «Горе от ума», и с тех пор театр не устаёт не только развлекать, но и воспитывать зрителя.
Некогда филиал Большого театра, Московская оперетта достойно заявила о себе, не одно десятилетие считаясь ведущим в своём жанре не только в России, но и на просторах Европы. Современное световое и звуковое оборудование, классические интерьеры, а также смелые эксперименты в объединении на одной сцене традиций российского репертуарного театра и мюзик-холла.
Самым звездным театром Москвы считается Ленком - на его сцену регулярно выходят самые известные российские актеры. Небольшой зал Ленкома никогда не бывает пустым, москвичи и гости столицы приходят, чтобы увидеть в самом деле оживающие на сцене классические постановки, насладиться игрой любимых актёров. Уже много лет в репертуаре остаётся прославленный спектакль «Юнона и Авось» в постановке Марка Захарова и ряд других спектаклей, чья история иногда «тянется» с 80-х годов прошлого столетия, неизменно собирая аншлаги.
МХАТ им. Горького , основанный Станиславским и Немировичем-Данченко, с первых дней задумывался как один из самых демократичных театров Москвы. Боле того, в первые годы существования в названии театра было слово «общедоступный», подчёркивающее его главный принцип. Впрочем, это не помешало легендарному МХАТу пережить раскол - почти сто лет спустя своего основания он раскололся на Московский Художественный Академический театр им. Горького и новый Московский Художественный театр им. Чехова. МХАТ им. Горького считается прямым правопреемником МХАТа и располагается в его историческом здании. Его репертуар - спектакли по лучшим произведениям российской и зарубежной классической литературы, роли в которых исполняют заслуженные и народные артисты РФ.
Московский художественный театр им. А. П. Чехова - драматический театр, на контрасте со МХАТом им. Горького обращённый в первую очередь на современную драматургию. Основной принцип МХТ - поиск сценического воплощения новой драматургии в лучших традициях чеховской драматургии. Впервые в истории мирового театра МХТ утверждает значимость режиссёра как автора спектакля, интерпретирующего пьесу в соответствии с собственным творческим видением. Сегодня под его сенью собрались талантливейшие актёры российского и советского театра и кино.
Ещё один легендарный театр - театр на Таганке , непростая судьба которого привела к тому, что в стенах его окреп дух свободомыслия и авангардизма. Здесь возрождены традиции Е. Вахтангова, В. Мейерхольда и Б. Брехта (портреты которых сразу нашли свои места в фойе), смелость и вольность постановок давали зрителю глоток жизненной силы, а взгляд и слух его услаждали такие звёзды как Валерий Золотухин, Владимир Высоцкий, Леонид Филатов. Очень любим театр на Таганке зрителями за легкую, остроумную и обаятельную игру актеров, активный контакт и единение с публикой, которых, быть может, так подчас не хватает другим московским театрам.
Театр «Современник» , начало которому положил всего один спектакль, показанный выпускниками Школы-студии МХАТ ровно в полночь 15 апреля 1956 г., а потом не раз чуть не оказывавшийся на пороге закрытия то из-за цензуры, то из-за ухода худрука... Под руководством Галины Волчек «Современник» стал единственным зарубежным театром, получившим в США премию в области драматического искусства «Drama Desk Award» и собравший в свою труппу таких любимых публикой актёров, как Марина Неёлова, Чулпан Хаматова, Алёна Бабенко, Сергей Маковецкий, Никита Ефремов, Артур Смольянинов и др.
Детские и молодёжные театры Москвы
Сходить в театр с ребенком - значит порадовать не только своё чадо, но и того малыша, что живёт в вас самих - тем более, что в российской столице для чудесного возвращения в детство немало мест. Прекрасные драматические и кукольные детские театры Москвы ждут маленьких гостей. Среди самых известных детских театров столицы следует упомянуть Кукольный театр Образцова , Московский театр Буфф , Театр детской книги «Волшебная лампа» и другие.
Театр кукол Образцова - это не только знаменитые часы на фасаде и место, где собрана одна из лучших в мире коллекций театральных кукол. Куклы здесь прежде всего оживают, зритель это чувствует и сопереживает на каждом спектакле. Этому способствуют и удивительное оснащение театра: сложный раздвижной занавес, трансформирующиеся стены зала, где оказываешься «окружённым» куклами, «бегающий» из стороны в сторону звук... Репертуар театра - знакомые с детства, но от того не менее любимые сказки.
РАМТ - Российский академический Молодёжный театр - задумывался в 1921 году как первый в стране театр для детей. Его репертуар - не только известные с детства литературные сказки, но и фольклорные произведения, классические и современные произведения российских и зарубежных авторов, среди которых себе по душе найдут спектакли и маленькие дети, и школьники, и подростки, и уже совсем взрослые люди. В РАМТе можно найти постановку на любой вкус: детективы, трагедии, комедии, сказки, прочие жанры. Многие спектакли академического Молодёжного театра удостоены престижных театральных наград.
А музыкальный театр имени Сац уникален уже тем, что это первый в мире профессиональный театр оперы, балета и симфонической музыки для детей.
Театр детской книги «Волшебная лампа» скорее можно назвать театром семейным, воспитывающим интерес и любовь к книге от самых маленьких до вполне взрослых людей, по какой-то причине отложивших чтение. Основа репертуара - лучшие произведения для детей, а также встречи с писателями, презентации новых детских книг, выставки лучших художников-иллюстраторов.
Молодые театры Москвы
Помимо театров с глубокой историей, есть в Москве новые дворцы Мельпомены, завоевавшие горячую любовь зрителей.
В 1990 году на театральном небосклоне столицы появилась новая звезда - Геликон-Опера , всего за несколько лет ставшая одним из самых посещаемых театров Москвы. Его репертуар - музыкальные спектакли, где драма и опера переплетены воедино, принося площадке многочисленные награды «Золотой маски» и даже победу на Московском оперном фестивале.
Мастерская Петра Фоменко - театр особенный, современный по своей глубинной сути, как никто отвечающий духу времени. Его труппа - несколько поколений выпускников мастерской Петра Фоменко в ГИТИСе, так и не посмевших расстаться. Здесь всё (включая интерьеры) выполнено под чётким руководством мастера, а репертуар с 1993 года начитывает около четырёх десятков спектаклей, преимущественно в постановке самого маэстро. Его спектакли неоднократно номинировались на российские и международные премии, становились участниками театральных фестивалей.
С самого начала человеческой цивилизации театр служил основным источником развлечений. В наши дни театральные и оперные постановки ничуть не утратили свою популярность и значимость, и тысячи людей по всему миру ежедневно посещают театры и наслаждаются этим прекрасным видом искусства.
Здание любого театра - это уникальный мир со своей историей, традициями и тайнами. Давайте поговорим о тех из них, которые известны всему миру.
Театр Ла Скала по праву является самым знаменитым театром мира. И больше всего его ассоциируют с оперой, хотя значимое место в репертуаре занимают также драматические спектакли и балет.
Ла Скала, фото Rudiger Wolk
Построен он был в 1778 году. Зал в форме подковы имеет пять ярусов лож. На сцене Ла Скала звучали произведения известнейших композиторов Беллини, Россини, Доницетти, Верди. Театр славится своей безукоризненной акустикой.
У многих людей Австралия ассоциируется именно со зданием оперного театра в Сиднее . Оно легко узнаваемо и входит в число главных достопримечательностей страны. Это, пожалуй, один из самых знаковых театров современности.
Сиднейский оперный театр, фото Shannon Hobbs
Открытие состоялось в 1973 году. При строительстве главный упор делался на акустику и обзорность. Именно поэтому каждый зритель театра чувствует себя так, как будто приобрел билет на лучшее место в зале.
Здание театра стало домом для Сиднейского Симфонического оркестра, Сиднейской Театральной Компании, Австралийского балета и Австралийской оперы. Более 1500 представлений проходят здесь ежегодно.
3. Большой театр
Большой театр в Москве - один из ведущих театров России и всего мира. Вместе с лучшим симфоническим оркестром он пережил пожар, войну и революцию.
Большой театр в Москве, фото jimmyweee
На входе посетителей встречает статуя Аполлона в колеснице, предвосхищая грандиозные представления, проходящие в театре. Большую известность имеет балетная труппа театра. Юрий Григорович ставил здесь легендарное «Лебединое озеро» и «Золотой век». Большой был открыт после масштабной реконструкции в 2011 году.
4. Венская государственная опера
Построенный в 1869 году, театр долгое время имел репутацию центра музыкальной жизни Вены и всей Австрии.
Венская государственная опера, фото JP
Во время Второй мировой войны здание подверглось бомбардировкам и было практически разрушено. Чудесным образом сохранилась лестница и еще некоторые части. Восстановили лишь в 1955 году. Сегодня она продолжает быть одной из главных мировых оперных площадок. Под сводами Венской оперы ежегодно проводятся традиционные балы.
Дворец Каталонской Музыки находится в . Здание было официально открыто в 1908 году и практически сразу стало символом города. Великолепный стеклянный потолок, богатые росписи, витражи и скульптуры превратили его в настоящее произведение искусства. Это один из немногих театров, включенных в список культурного наследия ЮНЕСКО.
Palau de la Musica Catalana, фото Jiuguang Wang
Дворец является одной из главных театральных и музыкальных площадок Барселоны, где выступают многие мировые знаменитости. Здесь также проводят важные международные встречи и конференции, а для туристов организуются экскурсии.
Театр Les Celestins - главный центр искусства города Лион во Франции. Это оперный театр, который подходит для грандиозных представлений и может вместить более 1000 человек. Зал в виде подковы разделен на несколько уровней, поэтому даже сидящие далеко от сцены зрители все хорошо видят и слышат. Интерьер выполнен в королевском стиле с использованием красных и золотых тонов. Снаружи здание более строгое, украшено статуями.
Les Celestins в Лионе, фото Mirej
Вот уже более двух столетий на сцене Les Celestins ставят лучшие пьесы, оперы, драматические спектакли и концерты.
Театр Ковент-Гарден хорошо известен во всем мире. На его сцене проходят постановки Королевской Оперы и Королевского Балета. В этом величественном здании выступали звезды мировой классической музыки, начиная с 1858 года.
Королевский оперный театр Convent Garden, фото
Раньше в театр можно было попасть только перед началом представления при наличии билета. Сегодня же вы можете осмотреть его, совершив небольшую экскурсию.
Еще одной известнейшей мировой сценой является музыкальный театр Метрополитен-опера на Бродвее в Нью-Йорке. Это лучший театр . Свои ведущие роли здесь исполняли такие знаменитости, как Энрико Карузо и Пласидо Доминго.
The Metropolitan Opera House, фото Blehgoaway
Ежегодно «Мет» дает более двухсот представлений. Время от времени ведутся их теле- и радиотрансляции.
9. Одеон Герода Аттика
Если вам захочется посетить театр, которому столько же лет, сколько самому искусству, отправляйтесь в Одеон Герода Аттика в . Это классический древний амфитеатр, построенный в 161 г. н. э. Изначально над ним была крыша, но она была разрушена.
Одеон Герода Аттика в Афинах, фото Юкатан
Театр вмещает 5000 человек, и на его сцене до сих пор проходят спектакли, балет и другие мероприятия. Даже Элтон Джон давал свой концерт в Одеоне.
10. Театр Чикаго
Чикагский театр был построен в 1921 году в так называемый «золотой век развлечений» и стал первым в своем роде роскошным театром для показа кино, мюзиклов и различных шоу. Постепенно он стал визитной карточкой Чикаго . Сегодня театр Чикаго - это смесь разных жанров и стилей, от спектаклей и комедий, до танцевальных шоу и поп-концертов.
The Chicago Theatre, фото Leandro Neumann Ciuffo
В мире есть еще огромное количество театров, каждый из которых достоин внимания. Во время своих путешествий по городам и странам обязательно посещайте театры, и не важно, знамениты они на весь мир, или известны только в маленьком городе. В любом случае вы получите уникальную возможность прикоснуться к прекрасному миру театрального искусства.
Нет другого города в мире, где театральная жизнь настолько насыщенна… В Нью-Йорке или Лондоне, например, хороших драматических постановок бывает от силы 2-3 за весь театральный сезон, и идут они как антрепризы, каждый день в течение сезона, а потом снимаются из репертуара театра. В Москве в некоторых театрах есть спектакли, идущие годами и которые, как хорошее вино, становятся только лучше, оттачиваясь до безупречного исполнения… Если Вы любите театр, и Мастерская Петра Фоменко для Вас не пустой звук, то список спектаклей, предлагаемый мной ниже, однозначно для Вас. Если Вы смотрели некоторые из рекомендованных ниже спектаклей, и они Вам понравились, то остальные с большой вероятностью тоже будут в Вашем вкусе, и тогда это руководство к действию. Если Вы смотрели все эти спектакли, и они Вам понравились, то нам с Вами, наверное, просто будет приятно, что наши вкусы сходятся.
Если Вы никогда не ходили в театр, но решили восполнить пробел или произвести впечатление на девушку или молодого человека, то этот список тоже для Вас . Смело идите на любой из этих спектаклей, и сильные впечатления и темы для дискуссий Вам обеспечены на весь оставшийся вечер. Возможно, кому-то выбор покажется слишком «классическим», и Вы правы – это мои личные предпочтения: мне не близок эпатаж в театральном искусстве. И еще я люблю, когда в пьесе сильное все: и режиссура, и игра актеров, и сценография, и сама пьеса с диалогами и сюжетной линией.
Итак 35 лучших спектаклей на 9 театральных площадках города Москвы .
Начну со своего любимого театра — МАСТЕРСКАЯ ПЕТРА ФОМЕНКО . Основатель театра Петр Фоменко умер в 2012 году, но как истинный visionary («провидец», англ.яз. — прим.ред ), он не только подготовил себе замену (Евгения Каменьковича), но и 3 поколения актеров, тем самым обеспечив преемственность в качественных постановках на годы вперед… В этом театре смотреть можно все подряд, но есть то, что абсолютно must-seе.
Спектакли с участием 1-го поколения «фоменок» (Полина и Ксения Кутеповы, Галина Тюнина, Мадлен Джабраилова)
1. «Волки и овцы» . 5 часов классики Островского, при этом вы не захотите, чтобы спектакль заканчивался. До сих пор не понимаю, как Фоменко удавалось ТАК ставить классику…
2. «Война и мир» . Начало романа. Толстого ставить не просто, но вы получите искреннее удовольствие от спектакля.
3. «Семейное счастье» . Еще один спектакль по Толстому… Смотрится на одном дыхании.
4. «Театральный роман» . Ознакомление с биографией Булгакова или хотя бы с историей взаимоотношения его «Белой Гвардии» и МХАТа для полного осмысления спектакля обязательно! Только тогда вы будете понимать сюжет полностью и смеяться весь спектакль. Спектакли с участием 2-го поколения «фоменок» («поющая» Полина Агуреева)
5. Одна абсолютно счастливая деревня . Это, наверное, единственный спектакль, который идет уже годами, а на него по-прежнему нет билетов в свободной продаже… Полина Агуреева бесподобна.
6. Бесприданница . Стоит посмотреть хотя бы ради пения Агуреевой… Если вам понравился «Жестокий романс» — эта версия Островского вам однозначно понравится. Спектакль с участием 3-го поколения «фоменок»
7. Русский человек на rendez-vous . Тургенев смотрится как захватывающая романтическая драма в кино… Критики в данном спектакле обращают внимание на Серафиму Огареву – исполнительницу роли Джеммы, но я лично прочу большое будущее другой главное героине и актрисе ее исполняющей — Екатерине Смирновой. В этой рыжеволосой актрисе столько драйва и жизни!!!
Олег Табаков, как и Петр Фоменко, тоже старается предоставить площадки театра разным режиссерам и разным по своей «маститости» актерам. И, хотя, большинство женских ролей спектаклей основной сцены отдается его супруге Марине Зудиной, мой выбор падает на спектакли без ее участия.
8. Новый американец. Прекрасный и смешной спектакль в постановке Петра Штайна по «ассорти» произведений Довлатова, где в главной роли играет Дмитрий Брусникин, а ансамбль дополняют Александр Семчев, Дарья Юрская, Игорь Верник, Евгений Киндинов.
9. Господа Головлевы. Смотреть из-за потрясающей игры Евгения Миронова – той игры, из-за которой я считаю его лучшим живым актером нашей страны. Это единственный спектакль в постановке «эпатажного» Кирилла Серебрянникова в моем списке.
10. Белая гвардия . Хорошая постановка хорошей пьесы с хорошими актерами. Режиссер – Сергей Женовач, который по причине наличия собственного театра (Студия Театрального Искусства) теперь редко ставит где-то за его пределами, поэтому посмотреть его работу с целой плеядой прекрасных актеров, огромной удовольствие.
11. Крейцерова Соната. Лучшая работа Михаила Пореченкова в театре. На мой скромный взгляд.
12. Пролетный гусь . Приготовьте носовые платочки. Плачут все. Очень грустный спектакль в постановке грустной Марины Брусникиной. Если у вас плохое настроение, после просмотра оно испортится еще больше… Для меня лично постановки Марины Брусникиной в принципе воспрещены – уж слишком они депрессивно-грустные…
13. №13. Безумно смешная английская комедия. Если хочется посмотреть комедию, то №13 – лучший выбор из всего списка. Повеселитесь в компании с прекрасным Евгением Мироновым.
14. Конек-Горбунок . Отличный музыкальный спектакль с Ириной Пеговой в роли царь-девицы. Дети и взрослые будут в восторге!
В этом театре любой спектакль, созданный тандемом Кама Гинкас (режиссура) – Сергей Бархин (сценография), уже стоит того, чтобы его посмотреть. Если к тандему еще присоединяется композитор Леонид Десятников, впечатление еще больше усиливается. Начните с трилогии постановок по Чехову Черный Монах-Дама с Собачкой-Скрипка Ротшильда в любом порядке.
15. Дама с собачкой . Лирическая и всем знакомая история. Идеально для свиданий. Отдельно стоит отметить сценографию.
16. Черный монах . Лучший из трилогии. Актерский дуэт Сергей Маковецкий – Игорь Ясулович получил за этот спектакль государственную премию. Заслуженно. Спектакль будоражит и долго-долго «не отпускает».
17. Скрипка Ротшильда . На меня произвел чуть меньшее впечатление, чем «Черный монах», но посмотреть стоит. Сценография Бархина выше всех похвал, игра Игоря Ясуловича впечатляет не меньше.
18. К.И. из Преступления . Спектакль одного актера. Вернее, одной актрисы. Катерина Ивановна в исполнении Оксаны Мысиной – совершенный «взрыв мозга и восприятия» — невероятный накал и уровень мастерства…
19. Медея . Игра незнакомой для меня исполнительницы роли Медеи стала откровением. Совсем молодым мамам лучше не смотреть.
20. Кроткая. Игорь Гордин получил в 2011 г. за роль в этом спектакле «Золотую Маску» за лучшую мужскую роль. Я смотрела его в десятке других спектаклей, и не мне кажется хорошим стабильным, но «ничегоособого» актером… Шла смотреть спектакль с любопытством. Возможно, с ним хорошо поработала режиссер спектакля, возможно, он накопил критическую массу мастерства, но своей игрой в этом спектакле для меня он вошел в плеяду актеров, ради которых уже можно в будущем идти смотреть спектакли… Пьеса Достоевского для меня была новой, и вкупе с потрясающей игрой Гордина произвела на меня такое впечатление, что после спектакля какое-то время я вообще не могла говорить…
Не очень люблю этот театр, но периодически в нем ставят шедевры.
21. Осенняя соната . Сильнейшая игра лучшей актрисы театра Марины Нееловой, которая в связи с постоянны проживанием во Франции редко появляется на российской сцене. Спектакль (пьеса Бергмана) обеспечит сильнейшие переживания тем женщинам, у кого есть проблемы с взаимопониманием со своими мамами или взрослыми дочерями.
22. Пять вечеров. Одновременно спектакль поставили в нескольких театрах Москвы, но исполнение Сергея Гармаша мне понравилось больше всего. Стоит сходить ради его игры и Евгении Симоновой как “supportingactress” (актриса второго плана — англ.яз.,прим.ред. )
23. Скрытая перспектива. Чулпан Хаматова в главной роли уже обеспечивает статус “mustsee” любому спектаклю. Успех данного спектакля по пьесе «Timestandsstill» дополняется интересной режиссерской работой израильского режиссера Евгения Арье и игрой Александра Филиппенко. Если хотите сходить на спектакль, после которого дискуссии, обсуждения, споры на «заданную тему» обеспечены, то этот спектакль однозначно обеспечит вам такую возможность.
24. Пигмалион. Классика в исполнении Сергея Маковецкого. Что может быть прекраснее и стабильнее?
Сам театр не стоил бы упоминания, если бы не возможность посмотреть на замечательную работу молодой восходящей звезды Юлии Пересильд.
25. Варшавская мелодия. Мужскую главную роль неплохо играет Даниил Страхов, но Юлия его значимо «переигрывает».
Театр не только получил Евгения Миронова в качестве руководителя, но и новую прекрасную площадку. Теперь в этом театре Миронова можно увидеть чаще, чем в других…
26. Рассказы Шукшина . Ожидаемо хороший дуэт Евгения Миронова и Чулпан Хаматовой. Полагаю, что «молодому поколению», не знакомому с российским бытом советских времен сама пьеса может быть не очень интересна…
27. Калигула . Внесла спектакль в список, сама еще его не посмотрев. Но Калигула в исполнении Евгения Миронова и в постановке стабильно хорошего литовского режиссера Някрошюса мне кажется беспроигрышными вариантом. Миронов получил в 2012 г. за эту роль «Золотую Максу» в номинации «лучшая мужская роль».
28. Метод Гренхольма . Любителям игры в мафию, сотрудникам HR, психологам, а также тем, кто любит необычные методы интервью смотреть обязательно! Давно не видела в театрах сочетания захватывающего сюжета (смотрится, как психологический триллер) и прекрасной игры актеров. Весь актерский «квартет» играет замечательно, особенно выделяется Чонишвили. Довольно неожиданная развязка.
Театральная реформа подарила и нового художественного руководителя — Миндаугаса Карбаускиса. Смотрите на будущее в афишах его постановки, и они будут гарантированно хорошими.
29. Мертвые души. Удивительно затесавшись среди посредственных постановок до-карбаускиской эпохи театра Маяковского, это лучшая постановка «Мертвых душ», которую я когда-либо и где-либо видела. Акценты расставлены таким образом, что поражаешься, насколько в России ничего не меняется…
Не была в этом театре, наверное, уже лет 10, до этого пересмотрев там почти все. Но уже не идут ни «Страсти по Бумбарашу», ни еще несколько спектаклей с Евгением Мироновым и Владимиром Машковым… Вместе с вами попробую вернуться в старую добрую Табакерку в новом году…
30. Дьявол . Еще один спектакль, который я лично еще не видела, но сама пьеса, режиссер (говорят, талантливый ученик Сергея Женовача), актеры обещают сильнейшее впечатление от спектакля. Особенно интересно посмотреть на игру Максима Матвеева, которого мы уже успели посмотреть на киноэкранах.
СТИ (театр Сергея Женовача и единственный полностью «частный» театр города Москвы) стала для меня открытием прошлого года. До этого видела много спектаклей Женовача, но не знала, что у него появилась своя площадка. В , как и в Мастерской Петра Фоменко, смотреть можно все или почти все, но я завершу список пятью лучшими на мой взгляд спектаклями театра. Обратите внимание на «звезду» СТИ — актера Алексея Верткова.
31. Игроки . Режиссура и сценография безупречны. Продумано все до мелочей, включая оживающий бюст Гоголя в конце спектакля.
32. Мальчики . Так «разложить» не самую захватывающую тему из «Братьев Карамазовых» Достоевского, кроме Женовача, смог бы, наверное, только Петр Фоменко…
33. Захудалый род . И в этом спектакле очевидно, что Женовач – ученик Петра Фоменко и научился у него ставить классику так, что спектакль идет 4 часа, а вы не хотите, чтобы он заканчивался… Само произведение Лескова было для меня незнакомым, что сделало спектакль еще более интересным.
34. Река Потудань . Перед спектаклем кормят печеной картошкой в мундире. Единственный спектакль театра, на который действительно сложно купить билеты – продаются только «лично в руки» только в 3-е воскресенье месяца. Спектакль определен режиссером как «сокровенный разговор», играется в малом зале на 30 зрителей.
Итак, при посещении театров примерно раз в неделю, данного списка хватит как раз до конца 2013 года, с учетом летних отпусков. Приятного вам просмотра!
Александра Матвеева
Своими театрами славится столица России и город Санкт-Петербург. Немало их и в других городах страны. Среди них есть театры для детей и необычные театры, которые редко встретишь где-нибудь ещё.
Самый популярный театр Санкт-Петербурга
Как известно, общее количество всех театров северной столицы – более ста восьмидесяти пяти. Наиболее известными являются Михайловский и Мариинский театры, Театр имени Ленсовета и Молодежный театр на Фонтанке, а так же Малый и Большой драматический театр.Первым по популярности не только в Петербурге, но и во всей России считается Мариинский театр. Его по праву называют символом русской театральной культуры. Руководителем является В. Гергиев. При посещении этого театра, можно увидеть шедевры мировой и отечественной оперы и балета. Сегодня среди музыкальных театров именно Мариинский считается лучшим в России, о нем знают во всем мире. Балетная и оперная труппа Мариинки признана лучшей в мире. Там трудятся такие талантливейшие мировые звезды, как А. Нетребко , О. Бородина, Д. Вишнева, У. Лопаткина и др.
Театр демонстрирует и классические постановки, и постановки молодых режиссеров. Чтобы попасть на одну из известнейших классических постановок, позаботиться о приобретении билетов необходимо заранее. Из-за повышенной популярности Мариинского театра, желающих побывать в нем всегда много.
Год открытия этого театра – 1783-ий. Его создали по Указу Екатерины Великой. Многовековая история Мариинки подарила миру гениальных оперных певцов и артистов балета: Федор Шаляпин , Галина Уланова , Вацлав Нижинский, Рудольф Нуреев, Осип Петров, Анна Павлова, Михаил Барышников и др.
Известные детские театры
За то, что в России появились театры для детей, мы благодарны царю Алексею Михайловичу. Во время одного из путешествий, он увидел представление для детей на Украине. По приезду домой, царь принял решение организовать детский театр при дворе, и поручил его организацию просветителю и поэту Симеону Полоцкому. Не смотря на распространение театрального искусства для детей по всему миру, своего пика оно достигло в двадцатом веке. С конца прошлого века российские детские театры вышли на мировую арену. Коллективы таких театров выезжают на гастроли, становятся членами разного рода театральных союзов и ассоциаций, постоянно принимают участие в международных фестивалях. 
Известнейшие детские театры столицы – Детский театр эстрады, Детский Театр теней и Московский ТЮЗ. Но самым популярным и самым главным детским театром был и остается Театр Кукол имени С. В. Образцова. Там выступают самые различные труппы. Репертуар предусматривает посещение театра зрителями от трех лет. При театре действует выставка театральных кукол, собранная в пятидесяти странах мира. Юные зрители могут осмотреть экспонаты во время антракта.
Немалым количеством театров, предназначенных для детей, может похвастать Санкт-Петербург. Один из них – Театр кукол «Бродячая собачка». Он успел завоевать любовь своих юных зрителей за более чем двадцатилетнюю историю. «Театр сказки у Московских ворот» - этот Питерский театр был образован в далеком 1944-ом году. Он является государственным кукольным театром города.
Один из известнейших и старейших в России – екатеринбургский ТЮЗ. Его основали еще в 1930-ом году. Два раза в год театр отправляется на гастроли за рубеж. Он является организатором Всероссийского фестиваля театров для детей и молодежи. Так же заслуживает внимания и екатеринбургский театр кукол.
Необычные театры в России
Среди необычных театров России можно с уверенностью назвать театр, название которого «Коляда-театр». Его уникальность в том, что это авторский театр, совершенно непохожий на другие. Он входит в десятку лучших трупп провинциальных театров страны. Где бы ни шли постановки, они всегда имеют грандиозный успех, актерам неизменно аплодируют стоя, а билеты раскупаются задолго до представления. Пьесы Николая Коляды невозможно повторить. Неудачные попытки были предприняты несколькими театрами. «Коляда-театр» как жанр и как явление критики сравнивают с тем, каковым был театр Мейерхольда. 
Необычным является столичный «Театр вкуса». Это кулинарный театр, где еда занимает первое место. Репертуар основан на кулинарных историях всего мира, начиная с историй итальянских бабушек, заканчивая секретами французских кулинаров и кулинаров России. Каждый зритель там становится полноправным актером. Более всего представления данного театра интересуют детей.
«Геликон-опера» - режиссерский оперный театр столицы, находящийся в списке наиболее необычных театров страны. Его задача – максимальное приближение к зрителю, представление на его суд современного прочтения классики. Другой необычный театр Москвы показывает представления под водой. Речь о подводном театре «Прозрачный мир». Спектакли проходят на шестиметровой глубине и длятся всего три минуты, так как актерам приходится для этого задерживать дыхание.
Оригинальным можно назвать московский «Театр теней» и «Такой театр» Санкт-Петербурга, долгое время существовавший виртуально. Необычен Питерский театр «Не-Кабуки», являющийся любительским. Нередко мужские роли там играют женщины.
Самый известный театр в Москве
Говоря об известнейшем театре Москвы, имеют ввиду Большой академический театр. Он так же является и главным театром страны. Сложно встретить человека, который бы ничего о нем не слышал. История развития отечественной оперы и балета теснейшим образом связана с Большим театром. 
Его репертуар - это музыкальные постановки, признанные шедеврами мирового балетного и оперного искусства. Не менее двухсот лет этот театр считается визитной карточкой России.
А первые кинотеатры появились почти сразу после появления кино. По информации сайт, самый первый фильм назвался «Сцены в саду Раундхэй». На сайте есть подробная статья об этом.
Подпишитесь на наш канал в Яндекс.Дзен
