Не редко приходится во время рисования различных картин украшать их разными дополнительными элементами. Одними из таких элементов являются различные узоры. Узоры — это обычно ветвящиеся или переплетающиеся линии на одежде героев, на крышах и стенах домов, на машинах, на предметах мебели и интерьера, на посуде. Без узоров рисунок не был бы таким полным и завершенным, не заиграл бы всей своей красотой и цветами. Узоры могут быть разной степени сложности: легкие, средне-сложные и довольно сложные. У нас есть уже урок, как рисовать узоры, похожие на переплетающиеся ветви или стебли растений. Тут мы научим вас еще одному способу поэтапного рисования узоров карандашами. Следуйте нашим подсказкам, смотрите, перекопируйте себе на бумагу в те фрагменты вашего рисунка, где должны быть узоры и у вас получится очень красивый рисунок! Удачи!
Этап 1. На этом уроке у нас будет три варианта изображения различных узоров. Начнем показывать их, отталкиваясь от так называемых первых элементов. Вариант 1. Узор похож на пику или на тройной листочек растения. Рисуем точку, из которой проведем четыре прямые линии, расходящиеся в разные стороны. Теперь зажирним точку и вверх от нее по прямой рисуем рисуем три толстых листочка. Вариант 2. Строим прямую снизу верх, на ней делаем овал. Чуть ниже овала наметим точку, из которой проведем два завитка в стороны вверх к овалу и одну линию по прямой к овалу. Вариант 3. Строим прямую. Вдоль нее строим два одинаковых треугольника, имеющих общую сторону на этой прямой. Делаем из этой точки начальные завитки, вначале сближающиеся, затем расходящиеся.
Этап 2. Продолжаем рисовать элементы узоров. Вариант 1. Из начальной точки вдоль двух сигнальных прямых рисуем два больших завитка, похожих на раскрытые листья. Ниже точки по прямой вниз строим элемент наподобие ромба. Вариант 2. Из начальной точки вниз проведем линию с маленькими завиточками, и из этой же точки рисуем большие завитки, закрученные к прямой. Все они располагаются симметрично относительно прямой. Вариант 3. От точек первых завитков в стороны и вверх вдоль сторон треугольников закручиваем большие завитки.
Этап 3. Вариант 1. Дополняем под раскрытыми листочками еще завитушки, похожие на круг, возле них расположим ромбические элементы. Вариант 2. Вдоль прямой вверху между завитками рисуем цветок, похожий на тюльпан. От него наметим по две точки вниз и одну поставим наверху. Вариант 3. Вдоль прямой линии вверху рисуем элемент, похожий на цветок лилии или трезубец.
Этап 4. Теперь удалим все ненужные линии, оставим только необходимые. У нас получились одинарные элементы узоров. Их можно рисовать вот так, по-одному. А можно соединить в цепочку из одинаковых элементов, и получится орнамент.
Восточный орнамент. Мастер класс с пошаговым фото.
Мелихова Наталья Валентиновна, учитель начальных классов МБОУ СШ №12 город Камышин, Волгоградская область
Мастер-класс рассчитан на учащихся среднего школьного возраста 13- 14 лет, их родителей и учителей.
Назначение: оформление предметов быта в восточном стиле.
Цель: выполнение восточного орнамента –ислими.
Задачи:
1. Вызвать интерес к восточной культуре, совершенствовать умения работать гуашью, учить замечать и отражать в орнаменте красоту восточного искусства.
2. Развивать творческое воображение, фантазию, мелкую моторику руки, аккуратность.
3.Воспитывать чувство прекрасного и бережного отношения к восточным традициям, их творчеству.
Техника выполнения: рисование и роспись орнамента.
Материалы и оборудование: белая бумага, простой карандаш, ластик, кисточки, гуашь,черный маркер.
Правила работы с гуашью:
1. Баночки с водой носить аккуратно, по окончании работы сразу выливать в раковину.
2. Содержать рабочее место в чистоте и опрятности.
3. Гуашью пользоваться аккуратно, не брызгать; не размахивать кистью.
Актуализация знаний
В нашем окружении находится много разных красивых предметов, они искусно украшены, праздничны и неповторимы. Эти предметы относятся к декоративно-прикладному искусству. «Декор» означает «украшать, придавать красивый вид». Прикладное, то есть необходимое человеку в его жизни, в быту. Декоративно-прикладное искусство образует среду, в которой живут люди, украшает быт и делает жизнь более привлекательной и неповторимой. Часто в оформлении предметов используется орнамент.
В толковом словаре русского языка С. И. Ожегова дано такое пояснение: «Орнамент – живописное, графическое или скульптурное украшение из сочетания геометрических, растительных или животных элементов».
Сегодня будем рисовать восточный орнамент.Как говорят: «Восток - дело тонкое». Восток всегда привлекал к себе весь мир своей нестандартной красотой, загадочностью, таинственностью, разными философиями.В прошлые века люди были очень религиозны, и потому влияние религии сказывалось на всех аспектах жизни человека.Люди пытались разобраться, как устроен мир, найти объяснение непонятному, сокровенному. Они пытались привлечь к себе добрые силы природы и одновременно защититься от злых. В этом им помогало искусство, где каждое событие обозначалось определёнными условными обозначениями. Так появился орнамент. Наша задача открыть для себя красоту этого удивительного искусства.
Различают два основных вида восточного орнамента: гирих и ислими. Гирих – сложный геометрический узор, построенный линиями в различные геометрические фигуры (звезды, прямоугольники, ромбы и др.). Такой орнамент используется в украшении зданий, мечетей. Ислими – стиль узора, в котором соединены стебель и спираль. Он применяется для украшения книг, одежды, посуды и других предметов потребления.
Этапы выполнения работы:
1. Для работы нам понадобятся:бумага,карандаш,линейка,циркуль,гуашь,черный маркер(желательно с разными толщинами).
2.Возьмем лист бумаги масштаба А 3,прорисуем на нем с помощью карандаша и линейки четыре квадрата 10*10см
3.С помощью циркуля прорисовываем основные детали орнамента
4.В центре будем создавать детали цветка
5.Дополняем орнамент второстепенными растительными деталями
6.Сделали основу,теперь можно приступить к заливке.
7.Вот мы и сделали наш орнамент,теперь повторим тоже самое на других квадратиках!
И получаем такой результат!
Причудливые кельтские орнаменты вдохновляют творческих людей на создание различных изделий, в том числе изысканных женских украшений, обручальных колец, одежды, элементов декора интерьера, витражей, кованых изгородей и ворот. Кельтские мотивы раскрывают перед резчиками по дереву безграничные возможности для украшения своих изделий и изготовления разнообразных сувениров.
Витиеватые узоры, дошедшие до нас из глубины веков, кажутся таинственными, сказочными и магическими. Древние кельты наделяли каждый рисунок особым священным смыслом и считали себя не вправе изменять их начертание, так как верили, что орнаменты были дарованы богами. Однако, высшие силы не запрещали кельтам переплетать и комбинировать орнаменты друг с другом, что привело к появлению замысловатых хитросплетений линий и запутанных лабиринтов.
На первый взгляд эти узоры кажутся чрезвычайно сложными, однако, разобравшись в принципах их создания, можно нарисовать любой орнамент. Предлагаем несколько способов рисования простых кельтских узоров для начинающих.
Способ 1
1. Нарисуйте фигуру из двух закругленных прямоугольников.
2. Нарисуйте еще одну такую же фигуру, расположив ее горизонтально и ориентировав по центру первой фигуры.
3. Сотрите несколько линий в местах пересечения так, как показано на рисунке.
4. Нарисуйте две окружности.
5. Сотрите несколько отрезков на окружностях в местах переплетения.
6. Раскрасьте получившийся орнамент.
7. При необходимости добавьте фон, чтобы подчеркнуть рисунок.
Способ 2
1. Нарисуйте квадрат.
2. Добавьте к каждой стороне квадрата отрезки, равные по длине стороне квадрата.
3. Перпендикулярно этим отрезкам проведите линии, равные двойной длине стороны квадрата.
4. Добавьте четыре прямоугольника так, как показано на рисунке.
5. Обведите эти прямоугольники, чтобы сформировать орнамент.
6. Окончательный вид орнамента.
Рамка в виде кельтского орнамента
1. Нарисуйте опорные линии будущего орнамента.
2. Обведите полученный рисунок двумя линиями с внешней и внутренней стороны.
3. Сотрите центральную опорную линию и сформируйте места пересечений, чтобы создать переплетения.
4. Кельтский орнамент готов.
Рисование кельтского узла в виде листа клевера
1. Начертите две перпендикулярные линии равной длины - вертикальную и горизонтальную. Отступите от центра пересечения на треть длины каждого отрезка и поставьте точки.
2. Начиная от этих точек, нарисуйте четыре фигуры в виде сердца. От нижней точки каждого сердца проведите отрезок по направлению к нижней точке другого сердца так, как показано на рисунке.
3. Проведите параллельную линию вдоль половинки каждого сердца.
4. Закройте промежутки, образовавшиеся между проведенными линиями, сформировав переплетение.
5. Дорисуйте вторые половинки сердец.
6. В центре каждого сердца нарисуйте фигуру в виде капли и дополните ее отрезком, проведенным до внутренней границы сердца по направлению к нижней точке следующей фигуры в виде капли.
7. Обведите каждую каплю параллельной линией.
8. Соедините полученные фигуры друг с другом.
9. Для того, чтобы получить красивое переплетение, некоторые линии в местах пересечений необходимо стереть.
10. Теперь кельтский узел можно раскрасить и при желании дополнить другими элементами в виде треугольников, капелек, звезд и т.д.
11. Готовый орнамент.
Орнамент из овалов и сердец
1. Начертите четыре пересекающихся линии одинаковой длины так, как показано на рисунке. В центре каждого из восьми отрезков поставьте точку.
2. Начиная от точки, нарисуйте восемь фигур в виде овала и дополните их отрезками, проведенными по направлению к начальной точке следующего овала, оставляйте промежутки для формирования будущих пересечений.
3. Обведите каждый овал параллельной линией.
4. Закройте промежутки, сформировав переплетение.
5. Нарисуйте восемь небольших сердец, дополненных соединительными линиями, идущими от нижней точки каждого сердца к нижней точке следующего сердца.
6. Обведите полученные фигуры параллельными линиями.
7. В результате должен получиться следующий орнамент.
8. Осталось стереть ненужные линии в местах пересечения орнамента из сердец с орнаментом из овалов и при необходимости раскрасить рисунок.
Слово «орнамент» происходит от латинского ornamentum - украшение. Основная функция орнамента - декоративная. Он может служить украшением предметов прикладного искусства, часто применяется в книжной графике, архитектуре, коврово-ткацкой промышленности и других отраслях. Орнаментальное искусство несет в себе общие стилистические особенности, присущие различным национальным культурам, признаки стиля определяются различиями изобразительной культуры каждого народа, которые были устойчивы на протяжении некоторого исторического периода. В. Дембовецкий писал: «Орнаментное искусство, как и всякое искусство вообще, с одной стороны, воспроизводило, а с другой - создавало то, что художественный инстинкт народа склонен был принимать за проявление возвышенного и прекрасного».
Закономерности построения каждого орнамента зависят от материала, формы и назначения того предмета, который он украшает. Широко распространены следующие разновидности орнамента: ленточные, розетки и сетчатые. По изобразительным элементам, входящим в орнамент, он может быть: геометрическим, растительным, тератологическим (от греч. teras - чудовище, т. е. звериный стиль в орнаментике) и эпиграфическим, т. е. включающим различные надписи (что характерно для орнаментики Средней Азии и Ближнего Востока). Известный американский эстетик и психолог искусства Рудольф Арихейм писал: «Можно ли определить его (орнамент. - примеч. авт.) лишь как зрительно воспринимаемую модель, которая не изображает объект? Очевидно, нельзя, потому что в большинстве случаев орнамент образуется не из одних лишь чистых форм: для его создания используют изображения животных, растений, человеческих фигур, различные узлы и ленточки. Вряд ли найдется в мире объект, который не воспроизводился бы в орнаменте».
Остановимся подробнее на применении орнамента в архитектуре. Известно, что главным принципом построения архитектурной композиции является ее архитектоника, в которой и проявляются все художественные достоинства сооружения. Архитектоника здания должна выражать единство его конструктивной и художественно-образной формы. «Подлинная цельность композиции, ее ясность, убедительность, сила эмоционального воздействия достигаются синтезом логики разума и логики чувств», - пишет известный архитектор Ф.А. Новиков. Наиболее сильное эмоционально-эстетическое воздействие на человека архитектурное сооружение оказывает лишь в синтезе с живописью и скульптурой, садово-парковым и декоративно-прикладным искусством. «Во все времена в числе активных средств композиции особо ценилось монументально-декоративное искусство, способное обогатить архитектуру, дополнить ее изобразительным или декоративным сюжетом» (Ф.А. Новиков).
В истории архитектуры можно найти множество примеров удачного применения орнаментов. На Руси основным материалом при сооружении построек различного назначения было дерево. Истоками деревянного зодчества является народное творчество. Орнамент - язык тысячелетий. Наши далекие предки пользовались языком орнамента задолго до появления письменности. Деревянная архитектура всегда украшалась резьбой, основным элементом которой являлся орнамент. Деревянные узоры древних восприняли архитекторы последующих времен, да и сейчас можно найти множество примеров применения орнамента в украшении построек в деревнях и поселках.
Кроме резьбы по дереву обогащают архитектуру резьба по камню и лепнина, декоративный бетон и чеканка, витражи и литье из металла, художественная керамика и декоративное стекло, и в каждом из этих видов художественно-декоративного искусства орнамент занимает достойное место. Е.М. Осетров пишет: «Я думаю о том, что орнамент - это путеводная нить от прошлого к нашим дням».
Архитектурный образ, созданный в сознании человека, складывается не только из формы, но и из декора, истоками которого когда-то являлись скульптура и живопись. Слияние этих компонентов и образует в первую очередь тот синтез искусств, который всегда связан с социальным содержанием и функциональным назначением архитектуры. Эстетические взгляды людей разных эпох, уровень развития технических средств, освоение новых материалов порождали различные архитектурно-конструктивные формы с присущими только им художественными приемами.
Декоративное убранство здания чаще всего выполняется в барельефных или горельефных скульптурных изображениях. Барельеф выступает от плоскости стены менее чем на половину своего объема, а горельеф - более чем на половину. Барельеф обычно используют как орнаментальный фриз или в виде отдельных декоративных вставок, горельеф - для заполнения больших и глухих поверхностей, чаще как тематическую скульптуру. Барельеф делается с расчетом на близкое его разглядывание, а горельеф воспринимается на значительном удалении от зрителя.
Орнаментальные композиции в архитектуре могут быть как реалистичными, так и стилизованными. Часто в архитектурных постройках прошлого встречается меандр - плоский геометрический орнамент в виде пересекающихся и изогнутых прямых или закругленных линий - греческая стилизация морской волны. Из растительных орнаментов архитекторы прошлого использовали акантовый лист, пальметку.
Орнамент в архитектурно-декоративных композициях может располагаться как фриз и как розетка, розетки часто встречаются на потолке в кессонах - элементах, образуемых пересекающимися балками.
Все эти типы орнаментов отливают из гипса для учебных практических работ по рисунку.
Кроме того, богато орнаментированы такие архитектурные детали, как ионик, кронштейн (модульон), капитель колонны, которые также рекомендованы для рисования.
Последовательность построения рисунка гипсового орнамента
Изучение, последовательный анализ с помощью рисунка формы гипсового орнамента как архитектурной детали, разгадывание его конструктивно-художественной логики приносят огромную пользу. Рисуя гипсовые слепки декоративного убранства архитектурных сооружений, ученик осваивает законы перспективного построения сложной формы, изучает пластические основы и пропорции ее художественного выражения, конструктивную логику, а также совершенствует свои графические навыки.
Остановимся подробнее на основных этапах работы над рисунком гипсового орнамента.
Первый этап. Рисование гипсового орнамента
- Визуальное наблюдение, изучение и анализ формы гипсового орнамента, компоновка изображения в листе.
- Нахождение пропорций и прорисовка плиты орнамента на основе законов наблюдательной перспективы.
- Для симметричного орнамента нахождение на плите геометрического центра.
- Нахождение следа центрального луча и пометка его на рисунке.
Прежде чем приступить к рисунку, необходимо изучить объект для рисования и провести анализ формы орнамента. Художник-график П.Я. Павлинов писал: «Чтобы понять конструкцию фигуры, надо представить ее вне точки зрения, мысленно со всех сторон, как мы осязаем косточку оливы во рту».
Анализируя форму каждого конкретного орнамента, необходимо понять ритмику его чередующихся элементов, схему их движения. «Конечно, не в момент выполнения надо накладывать мерку, применять отвес и пр.; следует уже заблаговременно овладеть точностью, которая перед лицом природы сама собой придет на помощь неудержимому желанию отобразить ее», - писал Эжен Делакруа.
Композиция на листе складывается не только из изображения предмета, но и из тех промежутков и полей, которые предмет окружают. При передаче пропорциональной аналогии общей формы и ее составных частей надо помнить, что площади светлого и темного в рисунке должны уравновешивать друг друга. Рисуя плиту, определите ее пропорции, а затем наклон (наклон плиты лучше определять по отношению к вертикали). Далее точно установите уровень зрения. В процессе всей работы над рисунком нужно следовать перспективным изменениям в соответствии с исходными данными.
Второй этап. Рисование гипсового орнамента
- Изучение и пропорциональный анализ профильного сечения орнамента.
- Пометка характерных точек и направлений, определяющих движение основных масс орнамента.
Сущность конструкции орнамента познается через основные направляющие линии в узловые опорные точки, а для этого необходимо увидеть и расчленить сложную форму на простые геометрические фигуры. «Во всяком предмете первое, что надо схватить, дабы передать в рисунке, - это контраст основных линий. Надо хорошо запечатлеть это в воображении, прежде чем прикасаться карандашом к бумаге», - писал Э. Делакруа. Изображая гипсовую розетку, необходимо нарисовать множество эллипсов. Для этого нужно четко представлять расположение большой и малой осей каждого из них. Наметив исходный эллипс, лежащий в плоскости доски, все другие эллипсы необходимо сравнивать с ним.
Третий этап. Рисование гипсового орнамента
Выделение в общей форме и построение основных частей орнамента через их узловые пункты.
Каждый объем приведенной в примере розетки делится на пять равных частей. Узловые пункты основных частей как раз и будут лежать на линиях или кривых, соответствующих этому членению. Я.П. Павлинов писал: «Надо форму понимать от осей как направления и в количественном распределении по ней, а не от контуров».
Четвертый этап. Рисование гипсового орнамента
- Анализ объемных и линейных отношений конструкции орнамента, перспективных сокращений.
- Внесение исправлений в рисунок.
- Прорисовка мелких форм и деталей и завершение линейно-конструктивного рисунка гипсового орнамента.
Учебный рисунок должен содержать как можно больше информации о форме. Все построение ведется так, чтобы можно было изучить не только внешнюю, но и скрытую от глаза наблюдателя оболочку предмета. «В рисовании нужно достигнуть того, чтобы форму строить в пространстве бумаги так, как бы я строил ее в натуре, в скульптуре, архитектуре, как строит вещь столяр, как макетчик», - писал П.Я. Павлинов.
Рисунок строится от плоскости доски, как бы «изнутри», и выстраиваемые объемы двигаются по направлению к зрителю. Оправданность такого подхода к построению рисунка доказывал еще Уильям Хогарт в XV1I1 в. Он писал: «Но обычно, когда смотрят на любой непрозрачный предмет, часть пространства, которая непосредственно противостоит глазу, целиком поглощает наше внимание, а противоположная или даже рядом лежащая часть в этот момент не занимает нашу мысль. Малейшая попытка ознакомиться с любой другой стороной предмета разрушает наше первое представление из-за отсутствия связи между этими двумя представлениями, которую мы, безусловно, могли бы установить, познав весь предмет в целом, если бы в самом начале подошли к нему».
Пятый этап. Рисование гипсового орнамента
- Анализ геометрии теней с учетом перспективных сокращений.
- Построение границ собственных и падающих теней.
- Выявление больших тоновых отношений.
- Уточнение построения форм орнамента.
Надо помнить, что светотень возникает от освещения предмета источником света. Строя геометрию теней, нужно точно выяснить направление лучей света. Необходимо, пусть визуально, находить проекции основных крайних точек на поверхности орнамента, создающих границы светотени. Прямой свет, т.е. свет под углом 90 градусов к поверхности орнамента, будет создавать впечатление резкого светлого силуэта на темном фоне. Светотеневые нюансы почти отсутствуют. Собственных теней почти нет. Форма засвечивается и кажется плоской и даже большей по размеру.
Высокий свет, направленный на гипсовый орнамент под углом 45 градусов, особенно хорошо выявляет объем и фактуру формы. Мы очень четко можем увидеть свет, полусвет, полутень, тень, т. е. все светотеневые градации. Хорошо читается краевой или пограничный контраст на собственной и падающих тенях. Необходимо помнить, что при приближении к источнику света контрастность возрастает, и стараться увидеть это в натуре. Скользящие лучи света создают полутона, поэтому доска орнамента будет несколько темнее, чем выступающие элементы.
Шестой этап. Рисование гипсового орнамента
- Уточнение тональных отношений.
- Углубленная проработка светотеневых отношений.
- Выявление полутонов и рефлексов.
- Проработка орнамента в освещенных местах, выявление бликов.
- Проработка тоном мелких деталей.
- Гармоничное соподчинение света, полусвета, рефлекса и теней.
- Завершение светотеневого рисунка. Обобщение его.
Переходы между тенью и светом надо особенно тщательно прорабатывать штрихом, выявляя фактуру материала. Рефлексы, т. е. отраженный свет, на гипсе будут восприниматься как дополнительный источник света, если их не подчинять освещенным местам. Тени и рефлексы желательно прорабатывать мягче, без штрихов, чтобы они «отходили вглубь».
Заканчивая рисунок, надо чаше смотреть на него издали, стараясь добиться гармоничности, обобщенности, более четкого выявления пространственных и фактурных особенностей орнамента. А. Дейнека писал: «Целостное восприятие модели служит не только исходным моментом для ее изучения, но и постоянным “фоном”, на котором познается каждая часть в отдельности».
Подчинение тональных градаций происходит тогда, когда ученик работает по тональному масштабу, выявляя самое темное и самое светлое места.
Остальные тональные градации необходимо строить, сравнивая с самым темным и самым светлым, четко выстраивая отношения тона на рисунке.
В законченный учебный рисунок гипсового орнамента ученик должен вложить все свои навыки, знания, возможности - все то, что он приобрел на предшествующих занятиях. «Нам же кажется, что в штудированном рисунке вполне допустимо и целесообразно оставаться на таком пределе, который дает полное представление о сложном характере фигур и освещения», - писал Дейнека.
Каждый узор - это сочетание цветов, теней и линий, вне зависимости от того, для чего он предназначается. Если внимательно присмотреться к рисункам для вышивания, орнаментам для предметов из дерева либо сколкам кружек, то можно убедиться в том, что они между собой имеют общие детали. Иногда хочется самостоятельно научиться рисовать узоры, чтобы украсить предметы домашнего обихода или просто так — для души.
Как нарисовать узоры на бумаге?
Для того чтобы нарисовать на бумаге узоры, понадобятся: собственно, сам лист бумаги и карандаш, а для рисования орнамента по трафарету, возможно, еще будут нужны картон, губка, сапожный нож и краски.
Итак, для начала следует определиться, для каких целей рисунок будет впоследствии использоваться. От этого напрямую и будет зависеть, какие материалы понадобятся для его создания, какие элементы нужно будет рисовать. Если узор станет частью рисунка на бумаге либо орнаментом для вышивки, то на листе следует в 1-ую очередь определить его местоположение. Он может быть как частью обрамления, так и располагаться в любой части листа.
Кстати, от предназначения орнамента напрямую будет зависеть и его цветовая гамма. Контур узора для вышивания должен быть однотонным, но в тоже время нужно будет четко представлять все цветовые сочетания. Рисунок для последующей резьбы по дереву либо сколки для кружев должны самодостаточно смотреться в однотонной цветовой гамме. Необходимо также будет продумать - какие элементы будут выбраны в качестве дополнительных, ведь они должны принадлежать к тому же стилю, что и основной узор. Еще не стоит забывать и о тех нюансах, которые будут постоянно повторяться.
Теперь пришло время продумать главную часть узора, а именно - его основные элементы. Для орнамента растительного рода ими должны быть листочки, цветы или ягоды. Также нужно будет выбрать место их расположения. Возможно, придется соединить элементы между собой с др. второстепенными элементами при помощи стеблей или иных линий.
Для орнамента в геометрическом стиле следует выбрать в качестве основных элементов треугольники, кружочки, квадраты. Нужно попробовать разместить их на небольшом листе бумаги в разных областях и в разной последовательности, а затем выбрать наиболее понравившуюся. Соединять элементы между собой можно при помощи прямых, пунктирных, ломаных линий. Линии можно будет также сначала попробовать прорисовать по очереди в сочетании с основным элементом, а после выбрать наиболее приемлемую.
Теперь на большом листе бумаги следует расположить элементы орнамента в соответствии с заранее выбранной схемой и соединить. Если у Вас по окончании процесса возникло ощущение незаконченности, глядя на рисунок, то дополните его др. деталями. Но перед этим следует наметить на рисунке те места, где они будут наиболее выгодно смотреться.
Если узор впоследствии станет частью станкового рисунка, то его следует выполнить в том же стиле, в котором будет выполнен основной рисунок. А узор, который будет применять в качестве эскиза для вышивания либо для др. целей в рукоделии, следует обвести фломастером, а после уже перевести на ткань либо на деревянную поверхность.
Как нарисовать узоры карандашом: особенности
Узоры присутствуют во всех отраслях искусства: от народного творчестваразличных народов мира до современных абстрактных произведений. Вообще, при первом взгляде на узоры, начинает ошибочно казаться, что они очень сложны в исполнении, нарисовать их самому практически невозможно. Но взяв карандаш, лист бумаги и запасшись терпением и старанием, можно будет очень легко убедиться в обратном!
- Думаете, как красиво нарисовать узоры? Возьмите за основу простые схемы. Даже самый сложный орнамент начинается с них. В первую очередь следует выбрать базовые элементы, в их роли могут выступить: точки, кружочки, капельки, волны, петельки, прямоугольники, крестики. Любую из этих фигур можно выбрать в качестве начала рисования узора. При помощи точек можно нарисовать простой узор.
- Нужно лишь верно соблюсти все этапы рисования. Итак, взяв карандаш и лист бумаги можно приступать к творческому процессу. Если Вы самостоятельно не можете рисовать прямые линии, то бумага Вам понадобится графическая, либо можно воспользоваться обычной канцелярской линейкой. Следует взять листок бумаги и нарисовать на нем в ряд точки.
- Теперь точки следует обвести фигурами в виде капелек.
- Затем поверх каждой нарисованной капельки следует нарисовать еще по одной.
- После этого над получившимся рисунком следует нарисовать небольшой кружок, над каждым из которых, в свою очередь, необходимо нарисовать завиток, повернутый влево, а после такой же завиток, только вправо.
- Вообще, если разобраться, то рисование узоров - это рисование несложных форм в ряд, одна за др. Кстати, каждый элемент можно рисовать разным цветом, либо разукрасить картину по окончании работы.
- Теперь можно приступить к рисованию узора посложнее.
- Итак, следует нарисовать в ряд несколько точек, каждую из которых затем необходимо обвести в небольшой кружок.
- Теперь каждый кружок следует также обвести в еще один круг.
- Затем к каждому полученному кружочку нужно будет пририсовать лепестки, а ниже - небольшой кружок.
- Снизу по краям от каждого получившегося цветка нужно нарисовать по паре капелек, каждая из которых будет повернута в разные стороны.
- После под каждым элементом следует нарисовать по спирали, а между ними — небольшой кружок. Последний следует обвести в такой же кружок, только больший по размеру.
- После под каждым цветочком следует нарисовать по 3 лепестка. Вот и все - еще один узор готов!
- Теперь можно попробовать нарисовать орнамент по др. технологии. Вместо точек в качестве основы орнамента следует нарисовать волны в 2 ряда. Затем от верхней части каждой волны следует нарисовать петельки.
- Между каждой из петель следует нарисовать кружочек, а внизу рисунка необходимо начертить прямую линию.
- Теперь от прочерченной горизонтальной прямой линии следует нарисовать к верхней волнообразной линии вертикальные полоски.
- Затем внизу следует нарисовать еще одну прямую горизонтальную линию, а под ней - ряд кружочков. Все - теперь Ваше творение готово!
Как нарисовать узоры: видео
Нужно всего лишь помнить, что любой узор - это не что иное, как повторение форм. Чтобы сделать рисунок более сложным, необходимо его просто продолжать - элемент за элементом. Для вдохновения можно полистать различные книги, в которых представлены орнаменты разных национальностей и культур. Попробуйте сделать оригинальный узор, скомпоновав несколько разных по стилю элементов.
