Норман Роквелл (англ. Norman Percevel Rockwell) (3 февраля 1894, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк — 8 ноября 1978, Стокбридж, штат Массачусетс) — американский художник и иллюстратор. Его работы пользуются популярностью в Соединённых Штатах, на протяжении четырёх десятилетий он иллюстрировал обложки журнала The Saturday Evening Post (321 обложку).
Норман Роквелл родился в 1894 году в Нью-Йорке, в 14 лет поступил в Нью-йоркскую школу искусств (The New York School of Art (прежде The Chase School of Art), а через два года перешёл в Национальную академию художеств (дизайна) (The National Academy of Design). Очень скоро, однако, он перевелся в творческую группу Art Students League, где учился у Томаса Фогарти и Джорджа Бриджмана. Наставления Фогарти в области иллюстрирования подготовили Роквелла к его первому коммерческому заказу. У Бриджмана он научился техническим приемам, на которые он полагался всю свою долгую карьеру.
К Роквеллу успех пришёл рано. Свой первый заказ, четыре рождественские открытки, он рисовал в пятнадцатилетнем возрасте. Будучи ещё подростком, он был нанят ведущим художником в Boys’ Life, официальное издание бойскаутов Америки. Примерно в этот же период Роквелл начал успешную карьеру свободного художника, постоянно получая множество заказов на иллюстрации для молодежных журналов.
Когда Роквеллу исполнился 21 год, он организовал собственную студию. Очень быстро ему стали заказывать работы такие издания, как Life, Literary Digest и другие. Спустя примерно год Роквелл создал свою первую журнальную обложку для издания The Saturday Evening Post. Иллюстратор всегда высоко ценил этот журнал, отзываясь о нём как о самом точном зеркале американской жизни.
1926 Norman Rockwell Coucher de soleil, To lay down sun Huile sur Toile 61x51 cm
Период тридцатых-сороковых годов оказался самым плодотворным в карьере иллюстратора. Вместе с женой и тремя сыновьями Роквелл перебрался из Нью-Йорка в небольшой городок Арлингтон в штате Вермонт. Смена места проживания сказалась и на работах Роквелла: он стал все больше внимания уделять изображению американской жизни в небольших городках. В 1943 году, вдохновленный выступлением президента Франклина Рузвельта в Конгрессе, Роквелл создал свою знаменитую серию картин «Американские свободы» («Four Freedoms»). В распространившейся в США атмосфере приверженности к демократическим ценностям эти работы, принесшие Роквеллу ещё большую известность, объездили с выставками всю страну, а полученные от выставок средства (130 млн долл.) пошли на военные нужды. Однако в этом же году у Роквелла случилось большое несчастье: его студия в Арлингтоне полностью сгорела, а вместе с нею - большое количество его работ.
В 1953 году Роквелл вместе с семьей переехал в Стокбридж, штат Массачусетс, где он продолжал неустанно работать, создавая многочисленные иллюстрации, постеры, рекламные работы и многое другое. В 1960 году, благодаря долгой и упорной работе, в которой Роквеллу помогал его сын Томас, художник опубликовал автобиографическую книгу под названием «My Adventures as an Illustrator». Обложку книги украсила одна из наиболее известных работ Роквелла — тройной автопортрет, изображающий его за работой.
В 1963 году Роквелл прекратил сотрудничать с The Saturday Evening Post и начал рисовать для журнала Look. В течение 10-летнего сотрудничества с этим изданием Роквелл создал множество иллюстраций, отражавших его собственные интересы и мировоззрение. Он иллюстрировал материалы, посвященные гражданскому праву, борьбе с нищетой и исследованиям космоса.
В начале семидесятых Роквелл доверил свои работы историческому обществу Old Corner House Stockbridge, которое впоследствии стало музеем (см. Музей Нормана Роквелла), названным его именем. А в 1970-м художник удостоился почетнейшей награды: президентской медали Свободы (Presidential Medal of Freedom) за свои яркие и характерные изображения американской жизни.
1918 Norman Rockwell Le Fort en Theme, The Fort in Topic Huile sur Bois 76x76 cm
1921 Norman Rockwell Baignade interdite, No Swimming Huile sur Toile 64x57 cm
1921 Norman Rockwell La Petite Maison, The Small House 71x61 cm
1923 Norman Rockwell Nostalgie, Nostalgia Couverture de Life
1928 Norman Rockwell Comment on repeint la hampe du drapeau, How the pole of the flag is repainted Huile sur Toile 69x53 cm
1930 Norman Rockwell Les Cours de la Bourse, Stock exchange Prices 97x76 cm
1931 Norman Rockwell Au Feu, With Fire Huile sur Toile 104x79 cm
1934 Norman Rockwell Le Genie de l"education, Genius of education Huile sur Toile 81x61 cm
1934 Norman Rockwell Marchandage, Bargaining Huile sur Toile 86x71 cm
1936 Norman Rockwell Quatuor chez le barbier, Quartet in the barber 91x69 cm
1938 Norman Rockwell Le Champion Huile sur Toile 76x61 cm
1938 Norman Rockwell Panne d"inspiration, Breakdown of inspiration Huile sur Toile 98x77 cm
1944 Norman Rockwell Willie et ses ancetres, Willie and his ancestors Huile sur Bois 34x27 cm
1943 Norman Rockwell Les Quatre libertes, la liberte du culte, Four freedoms, freedom of the worship Huile sur Toile 117x90 cm
1947 Norman Rockwell Sortie en Famille, Exit in Family Huile sur Toile 41x80 cm chacune
1948 Norman Rockwell Commerages Huile sur Toile
1948 Norman Rockwell Poisson d"avil, le magasin des curiosites, Poisson of avil, the store of curiosities
1951 Norman Rockwell Les Quatre champions, le golf, Four champions, the golf Huile sur Bois 34x30 cm
1951 Norman Rockwell Les Quatre champions, le basket-ball, Four champions, basketball Huile sur Bois 34x30 cm
1953 Norman Rockwell L"Oeil au beurre noir, The Black eye Huile sur Toile 86x76 cm
1954 Norman Rockwell Fillette au miroir, Young girl with the mirror Huile sur Toile 80x75 cm
1955 Norman Rockwell Le Critique d"art, Critic of art Huile sur Toile 100x cm
1956 Norman Rockwell Le Tiroir du bas, The Drawer of bottom Huile sur Toile 90x83 cm
1959 Norman Rockwell L"Arbre genealogique, The Family tree Huile sur Toile 117x107 cm
1961 Norman Rockwell La Regle d"Or, The Gold Rule Huile sur Toile 113x100 cm
1961 Norman Rockwell Les Jardins de Kensington Aquarelle 17x24 cm
1967 Norman Rockwell La Grand-Rue de Stockbridge a Noel, The Main street of Stockbridge with Christmas Huile sur Toile 67x243 cm
1932 Norman Rockwell Le Pont-Neuf Crayon et aquarelle 24x36 cm
1960 Norman Rockwell Triple Autoportrait, Triple Self-portrait Huile sur Toile 113x87 cm
Полностью
Норман Роквелл (англ. Norman Percevel Rockwell) (3 февраля 1894, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк - 8 ноября 1978, Стокбридж, штат Массачусетс) - американский художник и иллюстратор.
Биография Нормана Роквелла
Норман Роквелл родился в 1894 году в Нью-Йорке, в 14 лет поступил в Нью-йоркскую школу искусств (The New York School of Art (прежде The Chase School of Art), а через два года перешёл в Национальную академию дизайна.
Очень скоро, однако, он перевелся в творческую группу Art Students League, где учился у Томаса Фогарти и Джорджа Бриджмана.
Наставления Фогарти в области иллюстрирования подготовили Роквелла к его первому коммерческому заказу. У Бриджмана он научился техническим приемам, на которые он полагался всю свою долгую карьеру.
Творчество Роквелла
К Роквеллу успех пришёл рано. Свой первый заказ, четыре рождественские открытки, он рисовал в пятнадцатилетнем возрасте. Будучи ещё подростком, он был нанят ведущим художником в Boys’ Life, официальное издание бойскаутов Америки. Примерно в этот же период Роквелл начал успешную карьеру свободного художника, постоянно получая множество заказов на иллюстрации для молодежных журналов.
Когда Роквеллу исполнился 21 год, он организовал собственную студию.
Спустя примерно год Роквелл создал свою первую журнальную обложку для издания The Saturday Evening Post. Иллюстратор всегда высоко ценил этот журнал, отзываясь о нём как о самом точном зеркале американской жизни.
Период тридцатых-сороковых годов оказался самым плодотворным в карьере иллюстратора.
Вместе с женой и тремя сыновьями Роквелл перебрался из Нью-Йорка в небольшой городок Арлингтон в штате Вермонт. Смена места проживания сказалась и на работах Роквелла: он стал все больше внимания уделять изображению американской жизни в небольших городках. В 1943 году, вдохновленный выступлением президента Франклина Рузвельта в Конгрессе, Роквелл создал свою знаменитую серию картин «Американские свободы» («Four Freedoms»).
В 1953 году Роквелл вместе с семьей переехал в Стокбридж, штат Массачусетс, где он продолжал неустанно работать, создавая многочисленные иллюстрации, постеры, рекламные работы и многое другое. В 1960 году, благодаря долгой и упорной работе, в которой Роквеллу помогал его сын Томас, художник опубликовал автобиографическую книгу под названием «My Adventures as an Illustrator». Обложку книги украсила одна из наиболее известных работ Роквелла - тройной автопортрет, изображающий его за работой.
В начале семидесятых Роквелл доверил свои работы историческому обществу Old Corner House Stockbridge, которое впоследствии стало музеем (см. Музей Нормана Роквелла), названным его именем.
А в 1970-м художник удостоился почетнейшей награды: президентской медали Свободы (Presidential Medal of Freedom) за свои яркие и характерные изображения американской жизни.
Его картина «Saying Grace» («Застольная молитва») была продана на аукционе Сотбис за 46 миллионов долларов 4 декабря 2013 в Нью-Йорке и стала самым дорогим произведением американского реалистического искусства, когда-либо проданным на торгах.
Наиболее известные картины художника
- Scout at Ship’s Wheel (1913)
- Santa and Scouts in Snow (1913)
- Boy and Baby Carriage (1916)
- Circus Barker and Strongman (1916)
- Gramps at the Plate (1916)
- Redhead Loves Hatty Perkins (1916)
- People in a Theatre Balcony (1916)
- Cousin Reginald Goes to the Country (1917)
- Santa and Expense Book (1920)
- Mother Tucking Children into Bed (1921)
- No Swimming (1921)
- Американские Свободы (англ. The Four Freedoms) (1943)
- Freedom of Speech (1943)
- Freedom to Worship (1943)
- Freedom from Want (1943)
- Freedom from Fear (1943)
- Клепальщица Рози (англ. Rosie the Riveter) (1943)
- Going and Coming (1947)
- Bottom of the Sixth (1949)
- Saying Grace (1951)
- Girl at Mirror (1954)
- Breaking Home Ties (1954)
- The Marriage License (1955)
- The Scoutmaster (1956)
- Triple Self-Portrait (1960)
- Golden Rule (1961)
- Проблема с которой все мы живём(англ. The Problem We All Live With) (1964)
- New Kids in the Neighborhood (1967)
- The Rookie
- Judy Garland (1969)
- Русские школьники (англ. The Russian Schoolroom)(1967)
Роквелл Норман (1894-1978) - американский иллюстратор и художник, популярный у себя на родине, в Соединенных Штатах Америки. Почти пять десятилетий он являлся зеркалом американской культуры.
Детство
Роквелл Норман родился в Нью-Йорке. Его предки перебрались в Америку в поисках лучшей жизни из графства Сомерсет в Британии и были одними из первых переселенцев в Виндзоре
Родители перевели способного мальчика из средней школы в художественную, когда ему было четырнадцать лет. В 15 лет к нему пришла известность - он нарисовал открытки к Рождеству. Разнообразная тематика: подготовка к Рождеству на кухне, родственные объятия при встрече, изображающие счастливых благополучных людей и детей - принесла подростку немалую популярность.
Далее Роквелл Норман учился в Национальной академии дизайна и в Лиге студентов-художников. В 18 лет он уже иллюстрировал «Рассказы о матери-природе». После этого его пригласили делать зарисовки из жизни мальчиков. Он успешно справился и в 19 лет стал художественным редактором журнала «Жизнь мальчиков», который предназначался для бойскаутов Америки. Так, рисуя обложки к журналам, он провел три года.
Самостоятельная работа
В двадцать один год Роквелл Норман создал собственную студию. Заказы не заставили себя ждать. Для еженедельного «Субботнего вечернего журнала» он в течение 50 лет создавал обложки, считая, что он точнее всех иных изданий отражает жизнь американцев. В Нью-Йорке художник женился, но брак был непродолжителен. Огорченный и подавленный, он уезжает к другу в Калифорнию, где знакомится с Мэри Барстоу и женится на ней. Молодая пара возвращается в пригород Нью-Йорка - Нью-Рошель. У них рождается трое детей. Это 30-40 годы - время самой плодотворной работы Роквелла. В 1939 году семья переезжает в Арлингтон. Там в его работах появится тема жизни маленького городка.
Это может быть, например, офис, где за пишущими машинками трудятся и пожилой мужчина, и молодая женщина. Вокруг них кипит жизнь, носильщик входит в комнату с коробкой, кто-то переставляет столы, но пара за машинками увлеченно работает.
Вторая мировая война и позже
Очень хотелось художнику быть призванным в армию и защищать мир от нацизма. Но с первого раза его не взяли - он оказался слишком худощавым. Пришлось сесть на диету, которая состояла из пончиков и бананов. Это помогло только отчасти. Его призвали, но на передовую не отправили. В 1943 году Норман был вдохновлен речью Рузвельта, в которой президент высказал 4 принципа всеобщих прав: свобода от нужды, свобода слова, свобода вероисповедания и свобода страны от страха. Эти темы глубоко затронули как гражданина и человека художника по имени Норман Роквелл. Картины были созданы быстро. Произведение «Свобода слова» сам художник считал наилучшим.
На полотне изображен простой рядовой американец, который стоит на трибуне, а рядом с ним расположилась и, что важно, слушает его состоятельная, судя по одежде, публика. Картина «Свобода от нужды» изображает среднюю американскую семью, собравшуюся за столом в светлой чистой опрятной комнате. Стол прекрасно сервирован, и на нем уже стоят фрукты и десерт, а хозяйка ищет место, куда поставить большое овальное блюдо с индейкой. В том же году в его мастерской случился пожар, который уничтожил и картины, и исторический реквизит. Поэтому пожар разделил его творчество на две части. Теперь художник работает только с современным материалом, где были представлены только созвучные времени характеры и ситуации. В 1959 году от сердечного приступа скоропостижно скончалась его жена. Горе приостановило его работу.
Дальнейшая жизнь и творчество
В 1961 году Роквелл женится в третий раз. К этому времени он с семьей живет в городке Стокбридж. Роквелл был плодовитым художником. За свою жизнь он написал более четырех тысяч работ. Это и картины, и календари, и обложки для журналов, и иллюстрации к художественной литературе, и реклама для кока-колы, и киноплакаты, и портреты и многое другое.
Интересен обобщенный портрет студентов, выполненный графически. Хорошие умные лица девушки и юноши сразу вызывают симпатию к подрастающему поколению.
Портрет Президента Никсона показывает государственного деятеля не в парадной обстановке и не в семейной жизни, а на неопределенном коричневатом фоне, который, однако, не создает мрачности. Перед зрителем открытый для всех человек, который прислушается к каждой обращенной к нему просьбе.
Картина «Мэтью Бреди фотографирует Линкольна» создана в 1975 году, когда художник уже подходил к завершению своей деятельности. К сожалению, эта историческая тема ему не удалась. Изображение слишком похоже на праздничную открытку.
В последние годы жизни он поднимал такие серьезные темы, как расизм. Картина «Проблема, с которой все мы живем» рассматривает вопрос объединения белых и черных детей в одной школе. Черную девочку ведут в школу охранники, а стены исписаны расистскими граффити.
Норман Роквелл - художник, чье творчество искусствоведами воспринимается неоднозначно. Большинство склоняется к тому, что оно слишком «сладкое» и сентиментальное и идеализирует американскую жизнь.
Заключение
В 1977 году Роквелл был награжден медалью Свободы. А в 1978 году художник скончался в возрасте 84 лет. Жизнь прошла в работе и обычных бытовых заботах, но проблем с Норман Роквелл, биография это показала, не испытывал, материально он был очень успешен.
Здесь на фото Норман Рокуэлл проецирует и обводит углем фотографию для будущей картины "Первый визит в салон красоты". "Проектор есть зло, это нехудожественно, это моя ужасная порочная привычка. Я его часто использую, хотя мне ужасно стыдно. И я прячу проектор, когда ко мне кто-то приходит"
"В моих картинах нет место грязи и уродству. Я рисую жизнь такой, какой я хотел бы ее видеть", - писал Рокуэлл в своей книге "Мои приключения в качестве иллюстратора".
"Может быть, когда я вырос и обнаружил, что мир не такое уж приятное место, как я думал, я бессознательно решил, что, даже если это не идеальный мир, он должен быть раскрашен мною идеально в моих картинах, в которых не будет пьяных бродяг или злых матерей, наоборот только добрые родители и счастливые дети"
По сути, искусство Нормана Рокуэлла в одном русле с реализмами тоталитарных режимов середины 20 века для которых характерны идеализация, антропоцентризм, идеологичность, патриотизм, но и существенно от них отличается - наличием юмора и иронии, иногда доходящих до карикатурности или даже гротеска.
Rockwell himself, posing for his painting Norman Rockwell Visits a Country Editor, 1946.
Norman Rockwell Visits a Country Editor, 1946.
Норман Рокуэлл (Norman Percevel Rockwell, 1894-1978) Triple Self-Portrait, 1960. For the Feb. 13 cover of the Saturday Evening Post.
Norman Rockwell says "Pan Am was my magic carpet around the world," 1956. Reference photograph.
Gossips, photo.
Норман Рокуэлл (1894-1978) The Gossips, 1948.
Gossips, Tear Sheet.
A Day In The Life of A Little Girl - Photo shows 4th image in top row.
Day in Life Girl.
Норман Рокуэлл (1894-1978) Day In The Life Of A Little Girl, 1952.
Tear Sheet, Day in the Life.
Норман Рокуэлл (1894-1978) A Day in the Life of a Boy, 1952.
Girl at Mirror, Photo.
Норман Рокуэлл (1894-1978) Girl at Mirror, 1954. Cover illustration for The Saturday Evening Post (March 6, 1954).
Girl at Mirror,Tear Sheet.
First Trip to the Beauty Shop, 1973.
First Trip to the Beauty Shop, 1972. Reference photograph. Rockwell directs at right.
Beauty Shop.
Норман Рокуэлл (1894-1978) First Trip to the Beauty Shop, 1972.
First Trip to the Beauty Shop, 1972.
Boy in a Dining Car, 1946. Reference photograph.
Норман Рокуэлл (1894-1978) Boy in a Dining Car, 1947.
The Runaway. Photograph from the collection of Norman Rockwell Museum.
Норман Рокуэлл (1894-1978) The Runaway, 1958.
Little Girl Observing lovers on a Train, 1944. Saturday Evening Post cover reference photograph.
Норман Рокуэлл (1894-1978) Little girl observing lovers in train.
New Kids in the Neighborhood. Reference photograph. Study for Look, May 16, 1967.
Норман Рокуэлл (1894-1978) New Kids in the Neighborhood, 1967. Norman Rockwell Museum Archival Collections.
Photographs for The Problem We All Live With, 1964. Study for Look, January 14, 1964. Norman Rockwell Museum Archival Collections.
Норман Рокуэлл (1894-1978) The Problem We All Live With, 1964.
Off to School, 1952.
Merry Christmas, Grandma... We Came in Our New Plymouth, 1951.
Norman Rockwell, Reference photograph, 1940s.
Tom Rockwell and Buddy Edgerton posing for Norman Rockwell"s A Guiding Hand, a 1946 calendar illustration for the Boy Scouts of America. Norman Rockwell Museum.
Circus, 1955. Reference photograph.
Норман Рокуэлл (1894-1978) Circus Spectators. 19,75x25,5 cm. Norman Rockwell Museum.
Soda Jerk. Reference photographs.
Gene Pelham (American, 1909-2004) Photograph for Soda Jerk, 1953, Study for The Saturday Evening Post, August 22, 1953. Norman Rockwell Museum Archival Collections.
Gene Pelham (American, 1909-2004) Photograph for Soda Jerk, 1953. Study for The Saturday Evening Post, August 22, 1953. Norman Rockwell Museum Archival Collections.
Норман Рокуэлл (1894-1978) Soda Jerk.
Soda Jerk, 1953. Tear sheet, The Saturday Evening Post, August 22, 1953. Norman Rockwell Museum Archival Collections.
Norman Rockwell, After the Prom, 1957. Reference photograph.
Норман Рокуэлл (1894-1978) After the Prom, 1957.
Breakfast Table Political Argument, 1948. Reference photograph.
Норман Рокуэлл (1894-1978) Breakfast table political argument, 1948.
Election Day, 1948.
Election Day. October 30, 1948. Cover of The Saturday Evening Post.
Marriage Counselor, 1963.
Marriage License. Reference photograph.
Gene Pelham (American, 1909-2004) Photograph for Shuffleton’s Barbershop, 1950. Study for The Saturday Evening Post, April 29, 1950. Norman Rockwell Museum Archival Collections.
Норман Рокуэлл (1894-1978) Shuffleton’s Barbershop, 1950. Cover Illustration for The Saturday Evening Post, April 29, 1950. Oil on canvas. Collection of the Berkshire Museum, Pittsfield, MA.
Gene Pelham (American, 1909-2004) Photograph for The Dugout, 1948. Study for The Saturday Evening Post, September 4, 1948. Norman Rockwell Art Collection Trust.
Норман Рокуэлл (1894-1978) The Dugout, 1948. Transparent and opaque watercolor over graphite on two sheets of conjoined cream, moderately thick, moderately textured wove paper. Brooklyn Museum.
Ребята, мы вкладываем душу в сайт. Cпасибо за то,
что открываете эту
красоту. Спасибо за вдохновение и мурашки.
Присоединяйтесь к нам в Facebook
и ВКонтакте
Норман Роквелл - культовый художник XX века, на иллюстрациях которого выросло не одно поколение детей. Он не просто рисовал, он рассказывал целые истории и всегда изображал героев с необычной теплотой и симпатией, приправляя картины изрядной долей юмора.
сайт собрал 20 картин, в которых мастер поведал миру истории из повседневной жизни в мельчайших подробностях.
Беглец, 1958
В своих картинах Роквелл изображал идеальную версию мира, наполненную добротой и теплом. Обычно сцены, где дети убегают из дома, должны вызывать беспокойство и тревогу. Но только не здесь - маленький беглец, оказавшийся в баре, окружен заботой и защищен. Сам мальчик словно под охраной в центре треугольника - слева по-отечески к нему склонился полицейский, в центре добродушно улыбается бармен, а справа, судя по пустой кофейной чашке, не так давно сидел еще один добрый человек. В мире художника ни один ребенок не подвергнется опасности, а для полицейского нет более серьезных дел, чем поговорить с юным беглецом и убедить его вернуться домой.
Клепальщица Рози, 1943
В США во время Второй мировой войны началась национальная кампания с целью побудить женщин, никогда не работавших ранее, вступить в ряды трудящихся. Они осваивали совершенно новые сферы работы, занимая традиционные места мужчин, которые ушли на фронт. Картина Роквелла ясно показывает, что труд для женщины, даже на фабрике или заводе, не требует отказаться от женственности. Рози, которую мы видим на картине, решительно настроена внести свой вклад в победу на войне. Именно это сделало «Клепальщицу Рози» настоящей культурной иконой США.
Проблема, с которой все мы живем, 1964
Яркая иллюстрация становления расового равноправия в Америке 60-х. Героиня картины - 6-летняя афроамериканская девочка Руби Бриджес, одна из первых темнокожих учеников, которым позволили учиться в «белой» школе, идет в сопровождении сотрудников Службы маршалов США. Позади видны надписи «KKK», оскорбительное «нигер» и след от помидора, брошенного в Руби.
Застольная молитва, 1951
Эта работа пропитана духом послевоенной Америки. Этой иллюстрацией художник хотел ответить на многие вопросы американцев: как, пройдя через насилие и жестокость, сохранить веру в доброту и где взять силы, чтобы смотреть в будущее с надеждой? Идея сюжета появилась благодаря одной из читательниц: на ее глазах в кафе вбежала женщина с маленьким озорным мальчиком и, ничуть не смущаясь переполненного зала, на несколько минут они застыли в молитве. Впечатленный рассказом, Роквелл написал эту сцену так достоверно, словно сам ее увидел.
Эта работа стала самым дорогим произведением американского реалистического искусства - в 2013 году она была продана за $ 46 млн.
Переезд из родного дома, 1954
«Я хотел выразить то, что чувствует отец, когда его дети покидают дом», - говорил Роквелл об этой иллюстрации. Отец и сын сидят на скамье в ожидании поезда, который увезет сына в колледж. Сын восторженно ждет прибытия поезда, который отвезет его в новую, взрослую жизнь. Прямо противоположное чувство испытывает отец - он заметно поник, сжимая незажженную сигарету и шляпу в руках. Отцу ничего не остается делать, кроме как ждать неминуемого прибытия поезда, который увезет его сына далеко от родного дома.
Девочка с синяком под глазом, 1953
По радостному лицу девочки можно уверенно сказать, что она вышла из драки победительницей. Теперь она ждет вызова к директору школы. Вряд ли можно определить, как началась драка и кто был ее инициатором, кто именно потерпел поражение, но одно очевидно: тот, другой, выглядит гораздо хуже, чем она. Посмотрите на лицо женщины, которая выглядывает из кабинета с сочувствием, - вероятно, это ее учительница.
День выборов, 1948
2 ноября 1948 года - день выборов президента США. Главные претенденты - Гарри Трумэн и знаменитый губернатор штата Нью-Йорк Томас Дьюи. Никто не верил, что демократ Трумэн может победить яркого и всеми любимого республиканца Дьюи. Жена на картине, обычная американка, хочет простого и ясного ей Трумэна. А муж считает, что умный Дьюи - это именно то, что нужно стране. Когда ночь выборов закончилась, выяснилось, что Трумэн просто разгромил Дьюи. Когда потрясение прошло, аналитики определили, что за Трумэна голосовали рядовые американцы - рабочие, клерки и мелкие лавочники.
Продавщица в канун Рождества, 1947
Картины Роквелла - настоящие мини-истории о повседневной жизни. Иной раз даже появляется ощущение, что иллюстрации буквально срисованы с нашей жизни. Если вы посмотрите внимательно, стрелки на часах продавщицы показывают 17:05 - уверены, она счастлива, что этот рабочий день наконец-то подошел к концу.
Разрешение на бракосочетание, 1955
Вывеска на двери «Разрешение на бракосочетание» начинает рассказывать эту историю. Эта сцена полна контрастов, как и многие картины художника. Яркий дневной свет, пробивающийся через окно, освещает старое темное помещение. Сравните, насколько сосредоточенна молодая пара и каким лишним кажется здесь скучающий пожилой клерк. Бог знает, сколько свидетельств он выдал в этой обшарпанной комнате. Однако писарь здесь в своей тарелке - рядом его кот, обогреватель и цветущая герань на окне, за которой он явно ухаживает. Календарь на стене показывает дату бракосочетания - 11 июня 1955 года.
Скаут пришел на помощь, 1941
Норман Роквелл не просто рисовал американскую жизнь. Он проповедовал общечеловеческие ценности, он возвел надежду и веру в национальную идею, ведь улыбка и добродушие спасали в сложное военное время, а взаимовыручка и порядочность вышли на первый план. Он говорил: «В моих картинах нет места грязи и уродству. Я рисую жизнь такой, какой я хотел бы ее видеть».
Хорошие друзья, 1927
Художник приглашает нас увидеть трогательный мир детей, настоящей радости и непосредственности. Легкая и светлая живопись Нормана Роквелла согревает и напоминает о главных ценностях нашей жизни.
Содовая, 1953
Эту идею Роквелл взял из рассказов своего сына, который работал в летнем кафе. Юные леди любили приходить в кафе явно не ради содовой и мороженого. Пухлый парень в углу картины смотрит на продавца и его поклонниц обиженно: «Что такое есть у него (кроме мороженого), чего нет у меня?» Это обаятельное добродушие, характерное для картин Роквелла, дополняется деталями, к которым художник относился особенно щепетильно: деревянный пол за прилавком, неубранная посуда на стойке или отражение сахарницы в хромированной салфетнице.
Четыре свободы: Свобода слова, 1943
Самая известная работа Роквелла - это серия картин «Четыре свободы», вдохновленные речью Рузвельта о правах, которые сейчас мы воспринимаем как должное. В основу сюжета для «Свободы слова» лег реальный случай: «Я вдруг вспомнил, как Джим Эджертон встал на городском собрании и сказал что-то, что не понравилось всем присутствующим на нем. Но ему дали возможность высказаться. Никто не сказал ему замолчать. „О Господи, - подумал я. - Вот оно. Свобода слова“».
Четыре свободы: Свобода от нужды, 1943
«Когда я вырос и обнаружил, что мир не такое уж приятное место, как я думал, я бессознательно решил, что, даже если это не идеальный мир, он должен быть раскрашен мною идеально в моих картинах, в которых не будет пьяных бродяг или злых матерей, наоборот, только добрые родители и счастливые дети», - говорил Норман Роквелл.
Рождественская встреча, 1948
Одна из самых знаменитых работ художника - о Рождестве. Чтобы сделать эту картину по-настоящему живой, он изобразил свою собственную семью - мы можем видеть его с правой стороны с неизменной трубкой в зубах. В центре - его взрослый сын, который вернулся домой на рождественские праздники в крепкие материнские объятия, ведь общение с детьми и внуками - главная радость для пожилых родителей.
